ANDANZAS

Elisa Ruby Pereyra, joven y talentosa bailarina nacida en Estados Unidos, de padre estadounidense   y madre boliviana tiene una promisoria carrera.  Actuará en La Paz el 18, 24 y 25 de noviembre en el Teatro "Michael Donahue  del Colegio Calvert Fotografía: Archivo de la familia Ruby Con apenas 13 años tiene compromisos artísticos como una profesional: viajes de por medio, responsabilidades y exigencias propias de una artista de la danza. La vida de Elisa por cierto no es la de una niña común de su edad. Asiste a un curso de formación en ballet clásico en el prestigioso centro Sarasota Cuban Ballet School (SCBS) de Estados Unidos, en donde sigue el programa Pre profesional.   Ingresó a esta escuela que ofrece un riguroso estudio que se caracteriza por formar a jóvenes   talentosos, en la carrera profesional de danza, con el famoso método cubano de ballet. De esta exigente escuela, los bailarines pasan a formar parte de compañías como el Dance Theatre of Harlem, el Mi

- A Marcos Abranches-  He visto un cuerpo contorsionarse sobre los colores primarios deslizarse sobre el blanco cual pincel de sangre El lienzo espera al cuerpo que se mueve en espiral y creo que soy yo el que en realidad espera mas apenas soy el que ve al cuerpo que a su vez me mira ¿Cuántos ojos no te verán jamás arcoiris de mácula silenciosa? Hay más verdad en tu cuerpo desorbitado que en la sombra arrogante que yace bajo mis pies Somos -por así decirlo- testigos del cuerpo que estalla la pintura efímera de la danza y hemos llegado a la obra con más de un siglo de retraso Fotografía: Tania Delgadillo - Marcos Abranches (Brasil) durante su presentación en Utópica (La Paz, Bolivia)  Poema inédito de Ariel Pérez, que forma parte de su más reciente trabajo  "El Otoño está Presente".

UNA MIRADA SOBRE EL FESTIVAL DANZÉNICA - VII VERSIÓN   Septiembre nos trajo la oportunidad de celebrar, una vez más, la danza con el Festival DANZÉNICA, que año a año se realiza en la ciudad de La Paz, en el Teatro “Alberto Saavedra Pérez”, impulsado por Sylvia Fernández, coreógrafa, gestora y curadora del mismo. En su VII versión se presentaron, del 13 al 16 de septiembre del año en curso, propuestas de muy alto nivel, como en las anteriores versiones, destacándose una rica diversidad, con obras desde las más conceptuales y abstractas, pasando por aquellas intimistas, hasta otras con contenido social, con una variedad también de niveles, estilos, lenguajes, uso de técnicas y recursos. El gran valor que se destaca de DANZÉNICA es la posibilidad que brinda, tanto al público, a los amates de este arte, a críticos, como a quienes practican este arte, de exponer nuevas estéticas, lenguajes y contenidos en lo que a danza contemporánea se refiere. A modo de recuento, señala

Valorar la presentación de una obra amerita realizar un balance, lo más equilibrado posible, entre todos los elementos, toda vez que una puesta en escena y la organización de la misma involucra una serie de aspectos que es necesario tomar en cuenta. A manera de presentación de esta breve reseña del paso del Russian State Ballet (RSB) o Ballet Nacional de Rusia por La Paz, señalaremos aspectos relacionados con las condiciones del contexto y la organización. Por otra parte hablaremos de la versión escénica, la calidad técnica e interpretativa de las y los bailarines, así como la respuesta del público. Fotografía: Solistas del RSB durante la presentación en la Paz. Gentileza de Glow.  La presentación del Ballet Nacional de Rusia (RSB) en La Paz, con el Lago de los Cisnes, tuvo lugar el 9 de junio del presente y fue la última parada de la compañía de una gira por varios países de América Latina. Se trata de la primera vez que esta compañía pisa suelo boliviano. El

Un artículo de presentación de la compañía Russian State Ballet (Ballet Nacional de Rusia) que llegó a La Paz el 9 de junio con la obra  Lago de los Cisnes - Publicado por el diario La Razón en su suplemento cultural Tendencias. Ver artículo completo en: http://www.la-razon.com/suplementos/tendencias/lago-cisnes_0_2940905956.html Fotografía archivo RSB: Shiori Fokuda, en el papel de Odette

Fotografía: Juan Espinoza  - Andréia Nhur en Utópica, La Paz, Bolivia. La idea de que todo en la vida está en permanente transformación, de que vivimos bajo el influjo del movimiento perpetuo, que la piel es permeable, que otros seres forman parte de mi mundo y habitan mi cuerpo. La noción de que las fronteras en el arte y los lenguajes se diluyen para poder expresar y decir aquello que surge de la experiencia vivida y de las verdades profundas, son algunas de las evocaciones que brotan de la obra Mujer sin Fin de Andréia Nhur. Una verdadera dramaturgia de la transformación, es este trabajo de Andréia, quien se define como creadora y performer. Y no es casual que una artista como ella no quiera encasillarse en una disciplina, pues en su trabajo utiliza variados recursos expresivos, en una suerte de “multilenguaje”, donde la voz tiene un protagonismo especial, pues es el resultado de un proceso de investigación sobre la “vocalidad”, que lleva varios años en estudio.    U

En el Día Internacional de la Danza - 2018 Un homenaje a las pioneras  Isadora Duncan (Estados Unidos) La historia de la danza escénica, a nivel mundial, está marcada por mujeres. La gran revolución en el campo de la danza, a inicio del siglo XX, ha sido impulsada por un puñado de creadoras, y de ahí en adelante, muchas otras en varios países han seguido sus pasos.    No es casual, que numerosos estudios feministas hayan recogido, y reflexionado al respecto, pues en el campo de la danza, como expresión corporal, por excelencia, y como forma de comunicación no verbal, es donde las mujeres, históricamente, han encontrado "un medio muy importante de expresión y movilidad social", siendo bailarinas y coreógrafas, mayoritariamente, quienes han predominado en el "proceso de conformación de la cultura dancística mundial", nos dice Margarita  Tortejada , una investigadora mexicana que hizo un gran aporte a la historia de la danza con esa mirada.

Residencia Inmaterial es la primera experiencia en de una residencia artística que se desarrolla en el campo de la danza en Bolivia. Por cierto, ese es su mérito principal. En segundo lugar, el hecho mismo de detenerse a reflexionar, indagar y profundizar sobre la creación artística en la danza es un acto que tiene un importante valor, ya que la danza en Bolivia necesita de esos insumos. Fotografía: Autoretrato de Azul Pérez -Gentileza de Azul Pérez Se trata de una iniciativa de Juan Carlos Arévalo, Gabriela Claros y Elena Filomeno, creadores del Proyecto Border - Laboratorio de Investigación para la escena, que ganó el Fondo IBERESCENA 2018.  Residencia Inmaterial  tuvo lugar en la ciudad de La Paz y reunió a 20 creadores nacionales e internacionales, éstos últimos procedentes de Brasil, Chile y España. Las residencias artísticas se constituyen en una herramienta más donde coreógrafos o artistas de la danza enfocados en la creación, se reúnen a reflexionar, compar