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LA NUEVA DANZA, FRUTO DE MUJERES

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En el Día Internacional de la Danza - 2018 Un homenaje a las pioneras  Isadora Duncan (Estados Unidos) La historia de la danza escénica, a nivel mundial, está marcada por mujeres. La gran revolución en el campo de la danza, a inicio del siglo XX, ha sido impulsada por un puñado de creadoras, y de ahí en adelante, muchas otras en varios países han seguido sus pasos.    No es casual, que numerosos estudios feministas hayan recogido, y reflexionado al respecto, pues en el campo de la danza, como expresión corporal, por excelencia, y como forma de comunicación no verbal, es donde las mujeres, históricamente, han encontrado "un medio muy importante de expresión y movilidad social", siendo bailarinas y coreógrafas, mayoritariamente, quienes han predominado en el "proceso de conformación de la cultura dancística mundial",...

Residencia Inmaterial. Nuevos aires para la danza contemporánea en Bolivia

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Residencia Inmaterial es la primera experiencia en de una residencia artística que se desarrolla en el campo de la danza en Bolivia. Por cierto, ese es su mérito principal. En segundo lugar, el hecho mismo de detenerse a reflexionar, indagar y profundizar sobre la creación artística en la danza es un acto que tiene un importante valor, ya que la danza en Bolivia necesita de esos insumos. Fotografía: Autoretrato de Azul Pérez -Gentileza de Azul Pérez Se trata de una iniciativa de Juan Carlos Arévalo, Gabriela Claros y Elena Filomeno, creadores del Proyecto Border - Laboratorio de Investigación para la escena, que ganó el Fondo IBERESCENA 2018.  Residencia Inmaterial  tuvo lugar en la ciudad de La Paz y reunió a 20 creadores nacionales e internacionales, éstos últimos procedentes de Brasil, Chile y España. Las residencias artísticas se constituyen en una herramienta más donde coreógrafos o artistas de la danza enfocados en la creación, se reúnen a refle...

DANZÉNICA, un tiempo para la danza contemporánea

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La Razón (Edición Impresa) / Tania Delgadillo Rivera / Crítica de danza 01:24 / 18 de octubre de 2017 Danzénica-Festival Internacional de Danza Contemporánea, que se inauguró en 2012 a iniciativa de Sylvia Fernández y quien inicialmente lo concibió como un espacio para promover el encuentro entre creadores de la danza en el ámbito nacional, alcanzó hoy un carácter internacional. Por encima de las dificultades que supone un emprendimiento independiente como éste, Fernández logró que este proyecto prospere, gracias al compromiso y el tesón propio y el de un grupo de amantes de la danza que la acompañan y apoyan. Esta iniciativa ha ido consolidándose poco a poco, de modo tal que año tras año no solo continúa, sino que crece. Este proyecto, según afirma Fernández, surge de la sentida necesidad de promover el encuentro y la circulación de la creación nacional, que si bien es escasa, requiere nutrirse de otras fuentes para darle impulso, ya que en otros países la danza contemporánea c...

PASIÓN Y VERSATILIDAD

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Ensamble , reunió a figuras de la danza clásica del medio paceño, en una propuesta fresca y variada en estilos clásico, neoclásico y contemporáneo “Los grandes bailarines no son geniales por su técnica. Son geniales por su pasión” -Martha Graham- Fotografía: Marcela Iris Tejada   "Signos" - Coreografía Laura Domingo- Reposición Magaly Rodríguez  ¿Qué representa para un bailarín o bailarina, de oficio, el hecho de danzar, de subir al escenario con cierta frecuencia? Las respuestas pueden ser varias, sin embargo, con seguridad, la pasión y el amor por su arte es la principal motivación, así como la necesidad de sentir nuevamente la adrenalina de estar frente a su público y los retos que se ponen por delante en cada puesta en escena. En Ensamble , que se presentó el 27 y 28 de junio del presente año, se pudo advertir con diáfana claridad que el grupo de 20 bailarines, procedentes de diversas escuelas y diferentes trayectorias, sintieron esas motiva...

PURO FLAMENCO

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Artículo publicado en Tendencias de La Razón, el domingo 16 de abril de 2017.  Un diálogo con la Farruca, Rosario Montoya, bailaora de flamenco,  durante su visita a La Paz. Por Tania Delgadillo Rivera La Farruca es hija de Antonio Montoya Flores, El Farruco, una leyenda del flamenco, de quien se cuenta que en su honor, durante una gira por Europa, el telón del Teatro Palace de Londres se levantó 18 veces. "He cruzado el charco por amor a vosotros. Para un gitano, montarse en un pájaro de acero y cruzar el charco es difícil, pero lo hice por el amor que tenéis por el flamenco”. Así fue el saludo que dio la renombrada bailaora sevillana La Farruca al iniciar el ciclo de clases que ofreció a más de 40 personas, entre bailaoras, profesores, estudiantes y amantes de este arte que día a día cautiva a más personas en el mundo. “Hay corazones flamencos”, así lo cree la maestra que llegó a Bolivia por invitación del guitarrista y cantaor Christian del Río y su productora, en el mar...

LA CRITICA DE DANZA: UN PUENTE DE COMUNICACIÓN ENTRE CREADORES, INTÉRPRETES Y ESPECTADORES

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Ensayo presentado en el Simposio sobre Crítica del Arte - Escuela Municipal de las Artes – Secretaría Municipal de Culturas  (La Paz, 29 de octubre de 2016) Una breve aproximación a la danza Es fundamental partir por comprender de manera general qué es la danza, sus características y elementos esenciales, su estudio y análisis, para abordar posteriormente la crítica de la danza, entendida  como un género literario. Definiciones sobre danza encontraremos un sinfín, sin embargo me he permitido construir una a partir de consideraciones y reflexiones de varios estudiosos de la danza, y de los cuales recupero nociones que permiten dar una idea amplia y genérica. Partiremos diciendo que la danza es un hacer corporal que tiene una dimensión comunicativa que se desarrolla y se ubica en un contexto histórico determinado. Al ser un hacer corporal, el movimiento es su esencia; y el cuerpo, el instrumento a través del cual se materializan emociones, sentimientos y sab...

EL IMPACTO DE LA CALIDAD

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Fotografía: Javier Ishino  A Compás inauguró el Festival de Teatro Escénica 2016 y cautivó al público por segunda vez con la obra "Las Hermanas del Alba", en el Teatro Municipal   Alberto Saavedra Pérez  *Artículo publicado el domingo 13 de noviembre en el Suplemento Tendencias del diario La Razón Una procesión que partió de las inmediaciones de la calle Jaén, encabezada por Bernarda Alba y sus cinco hijas -personajes de la obra de danza teatro “Las Hermanas del Alba”-  vestidas de luto, acompañadas de una banda que interpretaba marchas fúnebres, y por el público, que sorprendido y expectante recorrió esta estrada colonial para dirigirse al Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, hizo su ingreso pausadamente hasta ingresar a este escenario que recibió al elenco de Yadir Vázquez. Sin duda, un inicio que impactó al público, así como la propuesta del coreógrafo y director de la compañía A Compás, que por segunda vez, puso en escena en la ciudad de La...