ANDANZAS

Una discusión surgida a principios del siglo XX, planteada sobre todo por los precursores de la danza moderna en Occidente, y continuada en diferentes latitudes por aquellos que optaron por romper los cánones de la danza clásica para dar paso a la “danza moderna” y más adelante a la “danza contemporánea”, se cristalizó en la pregunta ¿Qué sentido tiene seguir reproduciendo obras de ballet con príncipes y cuentos de hadas, que no guardan relación con la realidad presente? Este cuestionamiento– que dio como resultado el surgimiento de las diversas corrientes de la danza contemporánea, no ha invalidado que en el mundo entero se siga desarrollando, practicando y cultivando el ballet o danza clásica, tanto como género como desde el punto de vista de la técnica. Al parecer, en la actualidad esta dicotomía, si bien continúa en el discurso de algunos cultores de la danza contemporánea, ya no es el principal centro de los debates en el mundo de la danza, pues los caminos de este arte escé

El mes de la danza, que año tras año aglutina a artistas de este arte en sus diferentes géneros, tuvo como parte de su programa dos presentaciones dedicadas a la danza clásica. “Noches en línea clásica”, se denominó la propuesta que estuvo a cargo de la conocida coreógrafa y formadora Noreen Guzmán de Rojas, quien tuvo la virtud no sólo de reunir a bailarines, coreógrafos y maestros que cultivan el arte de la danza clásica, sino que fue también una oportunidad para tomar el pulso o conocer el “estado del arte” de este género de la danza en La Paz. El encuentro tuvo lugar en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez de la ciudad de La Paz, los días 29 y 30 de octubre, donde compartieron escenario aproximadamente 70 bailarines entre estudiantes y profesionales. Estuvieron presentes los principales centros de formación como ser la Escuela del Ballet Oficial, CAP Escuela de Danza, Estudio Dance “Mariela González” y la Escuela de Danza Mandala; los elencos profesionales de ArteMóvida,

El flamenco es una danza que tiene raíces culturales diversas, y vertientes que poco se han difundido hasta el momento, me refiero a la influencia afrocaribeña, al diálogo cultural que se daba entre España y Cuba en el siglo pasado y que dio origen a los llamados "palos y cantes de ida y vuelta". Es justamente esta línea sobre la cual el coreógrafo cubano Yadir Vázquez, Director del centro de formación en danzas españolas "A Compás", trabaja y en cada uno de sus espectáculo, encontramos siempre la presencia de estas danzas. En una entrevista realizada con el coreógrafo, a propósito de su última producción presentada a fines de septiembre, comenta y destaca el enriquecimiento mutuo que ha representado este intercambio cultural. En un artículo publicado en el Suplemento Tendencias del diario La Razón de La Paz, se halla registrada dicha entrevista. Helena Bravo (izq); Ximena Vidaurre (der) solistas de la compañía "A Compás"- Fotografía Vassil Ana

Un diálogo con Sylvia Fernández  Coordinadora de Danzénica Festival - Encuentro Internacional de Danza Contemporánea, programado para su realización en la ciudad de La Paz, 18 al 27 de septiembre de 2015 Nota.- Esta publicación corresponde a la v ersión original de la entrevista con Sylvia Fernández, realizada en la casa de la artista, el día martes 8 de septiembre, y proporcionada como colaboración al semanario cultural "Tendencias" del diario La Razón, cuya versión editada fue publicada el domingo 13 de septiembre. Compañía Periferia (Colombia) Fotografía: Leonardo Mercado Compañía Vidanza (Bolivia) Fotografía: Antonio Suárez  Obra "Toay", Luis Monroy (Argentina). Fotografía: Archivos Festival Nuestro cuerpo es el territorio que habitamos. Un concepto ampliamente trabajado y reflexionado desde distintas disciplinas y también desde la danza. En este diálogo, la coreógrafa y coordinadora del Festival, comparte sus sentires y pen

Apreciar la perfección lograda en cada movimiento, la liviandad de un salto, la brillantez de un giro, la expresividad y energía que emanan de un artista de la danza, es ciertamente un gozo para el espectador, pero para llegar a sentir, expresar y transmitir esas sensaciones se requiere transitar por un largo pero apasionante camino, así lo expresaron dos profesionales de la danza y el ballet: la bailarina boliviana Andrea Escobar y el maestro británico David Sturmer. En su paso por La Paz, donde impartieron clases, dialogaron con la autora del blogg.  El artículo fue publicado en el suplemento Tendencias del diario La Razón, el día 19 de julio de 2015. Ver artículo completo en: http://www.la-razon.com/suplementos/tendencias/Ballet-busqueda-perfeccion_0_2309169147.html

Fotografía Javier Ishino “Historias de la Dictadura” , es la última creación de Truddy Murillo, directora y coreógrafa de la Escuela de danza “Mandala”, quien presentó el pasado fin de semana en el Teatro Calvert de la ciudad de La Paz, Bolivia, esta obra junto a bailarines invitados, logrando una acertado ensamble entre canción latinoamericana y danza jazz contemporánea. El tratamiento del tema: la dictadura, como tal, quizá fue el punto más débil, por no decir “ligth” de la puesta en escena, pues esta etapa en la historia de nuestro continente, fue muy dura, pues hablamos de muerte, tortura, desapariciones, injusticia, dolor profundo. Y eso no fue lo que nos transmitió la obra, quizá no era esa su intención, más bien lo que despertó en el público, fue una suerte de nostalgia por aquellos tiempos donde la canción latinoamericana, de la década del 80, comprometida y revolucionaria, nos brindaba esa poesía necesaria para poder soportar el dolor y la impotencia. Pero

Fabricio Ferrufino y Carolina Mercado Artículo publicado en La Razón , Suplemento Tendencias, sobre la presentación de la puesta en escena de La Compañía, elenco dirigido por Norma Quintana, presentado en La Paz, Bolivia en mayo de 2014. Ver link: http://www.la-razon.com/index.php?_url=/suplementos/tendencias/Giselle-revive-pasion-danza-clasica_0_2048795218.html

Fotografía, gentileza de Isabel Muñoz Entrevista a la fotógrafa española Isabel Muñoz, durante su visita a La Paz, Bolivia, en noviembre de 2012 Isabel Muñoz, fotógrafa (Barcelona, 1951) que encuentra en la danza y los cuerpos los grandes pretextos para hablar de la belleza del ser humano, está de vuelta en Bolivia, y su retorno se debe a que encontró en este país un nuevo motivo y una nueva inspiración: la magia de la cultura popular, pero sobre todo “la generosidad y la dignidad” de su gente, como ella misma lo expresa, así como su deseo de continuar explorando en imágenes que le sugieren los cuerpos. Isabel visitó Bolivia por primera vez el mes de mayo pasado, invitada por el Centro Cultural de España en La Paz para exponer su serie “La Bestia”, una colección que retrata la cruda realidad que viven cientos de emigrantes clandestinos centroamericanos y mexicanos que se dirigen a los Estados Unidos buscando “una vida mejor”. Esta fotógrafa posee una sensibilidad so

Mujer libre y reina del aire - La Razón

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